很想知道画这个画的画的油画家是谁，很喜欢这种中国画油画结合的风格，请喜爱或者懂的油画的人们看看，急

• 很想知道画这个画的画的油画家是谁，很喜欢这种中国画油画结合的风格，请喜爱或者懂的油画的人们看看，急
• 你仔细研究一下右下角的印或签名。

中国60后油画家和70后油画家的绘画特点有没有不同？

• 中国60后油画家和70后油画家的绘画特点有没有不同？ 如果有，表现在那些方面？？ 大神们帮我解答一下。。。
• 中国60后油画家和70后油画家的绘画特点有没有不同？ ，母鸡

中国现代油画家,类似超现实派的,画面如一家人合影,黑白为主,中心人物用彩色突出

• 后面布景都是文革时期的感觉的，眼神里留露出哀伤犹豫的神情，请问这是中国哪位画家，大概也行，与方力君，岳敏君的秃头大笑脸形成鲜明对比。有谁知道？
• 张晓刚。你可以查一下

自己怎么做陶瓷？

• 问题补充： 想自己在家做陶瓷，需要什么条件？要什么机器啊？具体一点。有什么工艺可以做不一样的效果？陶瓷十大品牌 www.taoci10.org
• 国内市场刚刚起步，上升空间还很大　　据了解，90年代初期，现当代陶瓷主要是以工艺品的形式进行出口贸易，更多的则是一些海外人士在收购现当代陶瓷，特别是香港、新加坡、东南亚地区。进入21世纪以后，国内收藏的现当代瓷器大部分是从海外买回来的。现在国内的收藏市场现金流量越来越大，收藏群体也在急剧扩大。对于这样的趋势，陈海波说到，“景德镇虽然有几十万人从事陶瓷创作绘画，但具备一定知名度的也就一千多人，他们的总体生产量还是比较小的。”　　由于一级市场的火热，使得如今现当代陶瓷、雕刻艺术走进拍卖场，但收藏人群相对于别的艺术门类来说还是较小。嘉德拍卖公司的陈林林介绍说，“当代陶瓷艺术品进入市场才刚刚开始，现在国外一些大的博物馆和社会团体对当代陶瓷都有收藏。据我所知，目前国内有几家博物馆也在收藏，但是还没有完全形成像收藏当代油画艺术品、古玩那样大的气候。”对于这样一个刚起步的市场，目前的价位还是很低的。藏家饶益平说，“近几年现当代陶瓷价格虽成倍的增长，但是大师最好的作品也不过百万，几十万就可以买到大师一流的作品。相较于当代油画，价格差距还是非常大。” 　　油画对中国来说是一个舶来品，但是它到中国以后 ，生根发芽，变成了一棵大树。而中国的陶瓷是土生土长的，有四千多年的文化，并且全世界都认同，它有什么理由在中国的价位一件不过百万呢？这使我们对它的未来充满了希望。以前由于人们的偏见，认为现当代陶瓷、雕刻是工艺美术品，和艺术家没有关系，是和工匠联系比较紧密的，所以现当代陶瓷、雕刻一直没有走进拍卖场。而现在的投资人群在西方文化的冲击下，传统的收藏观念也在发生着变化。嘉德的陈林林认为此时组织拍卖，时机已经成熟，市场刚刚起步。国外市场已走在了我们的前头说起国外的市场，嘉德陈林林不无感叹地讲道：“如果将中国的现当代陶瓷、雕刻艺术和国外横向比较的话，我们确实是走在了他们的后头。拿中国的油画和国外的油画来比，油画对国外来说是他们的正传，是他们的本土文化，中国一流的油画家和国外一流油画家的作品价格是差几十倍的。而陶瓷文化是中国的正传，陶瓷文化对国外来说是舶来品，但是价格却比国外差十到二十倍。”不仅如此，欧洲一些博物机构也在关注中国的现当代陶瓷艺术。他们比较认同中国时代性比较强、带有一些观念的现代艺术家的陶瓷作品。陈海波在其多年的收藏经历中也说到，"现在国外很多的院校开设了现代陶艺课。很多国际上著名的陶艺家，像美国、日本、韩国的其陶艺做得比我们国内的还好，而且他的很多；有的大师会请其他人画，之后落自己的款。” 　对于现当代陶瓷、雕刻艺术的鉴定，他说道，“古陶瓷我们要从造型、胎、釉、料、发色等方面去考虑，但当代瓷器不可能从器形上看真假。就像鉴别字画一样，关键要从它的笔意、款式等几个方面去掌握。所以我们要收一些带有艺术家个人特色的高端作品，比如有一个艺术家是专门做陶瓷微书的，这是一绝，他上面写的书法是由意念来写，没有几十年的功夫，根本没有办法仿，这就可以得到大家的认可了。”也就是说收藏现当代陶瓷、雕刻作品，在工艺上要有一定的高度，在这个基础上还要有它的时代性、独创性、学术性。 　　想象当代油画的火爆，但其中也有一些价格的虚高，饶益平提醒说，“现当代陶瓷进入二级市场，艺术家作品需要经过市场确认其价格，虽然信息相对比较对称、透明，但也会出现一些虚假炒作，作为投资者就要看清二级市场的价格，不要被其所左右。”…余下全文

画家创作室应怎么设计

• 要注意什么
• 油画家和中国画画家的设计要求是不一样的。

求这副画的画家名字。。。谢了

• 求这副画的画家名字。。。谢了
• 台湾遗民图（油画） 王悦之作绢本、油彩、仕女造像、题为《台湾遗民图》，这幅上世纪30年代的画作凝结着台湾、大陆和日本的风格痕迹，也透露出画家的生活轨迹：生于台湾、求学日本、立业于大陆。人间四月天的新绿中，《台湾遗民图》的大幅看板在中国美术馆前矗立，提示匆匆来去的行人：脉脉之思——悦之艺术展正在举办。王悦之，原名刘锦堂，1894年生于台湾，出生后几个月台湾即被日本窃据。他1915年赴日留学，考入东京美术学校西洋画科。他的青春虽然被当时日本画坛的印象主义画风所折服，也被远在北京的“五四”运动所点燃。他1920年到上海，改名王悦之。1921年自东京美术学校毕业后，他选择到大陆，入北京大学攻读中国文学，后在杭州、北京美术院校任教，投身教学、创作、社会活动，成为中国第一代油画家中的翘楚，被后世评价为“油画民族化的第一人”。北海塔影、钱塘波光、七夕传说都入王悦之的画作，但他的代表作当推《台湾遗民图》。这幅画不仅在美术史上地位重要，在当时也名动一时，只是无人能对画作的内涵作出权威解读。史料也只记载曾有人问画家为什么女性张开的手中有一只眼睛，王悦之答：“望着台湾”纵使朦胧玄妙，终有草蛇灰线。画家作此画的1934年，东北三省已沦于日本之手，亡国惨祸迫近画家居住的北京城。他以三位肃穆、美丽的旗袍女子顶天立地入画，并题为《台湾遗民图》，饱含家国情怀、历史省思和对同胞的礼赞与忧虑。三位一望而知是中华女子的女性，曼妙又坚毅，内敛又有张力，是现世的姐妹也是辽远的女神，有一种令人说不尽的感慨与遥想。这是一幅画作所能达到的言所不及之处，另外一幅是《蒙娜丽莎》。美术史从西画民族化的角度给予王悦之高度评价，《台湾遗民图》融国画工笔、印象派光影、日本图案画为一体，以绢作底，以毛笔勾线，以油画色展现写实与立体感、以立轴形式构图，是中国油画的杰作。但是，画作所传递出来的人文情怀与现实关切更为高贵，它成为时代的注脚和整个民族感情的记忆。国难当头之时，遗民，自然令人想到“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”。王悦之以43岁的年纪在北京病逝。他生于甲午之年，今年又逢甲午，120年过去了，很多人淡忘了他的名字，但是只要有《台湾遗民图》在，人们就会为他唏嘘，向他致敬！身死而名不朽，这是艺术家毕生追求的境界。成就王悦之的，固然有他的天赋与奋斗，也赖于中华文化的滋养，湖山意趣、家国之忧、赤子之心皆入魂入画，令王悦之的人生大开大阖，令他的画作传世久远。今日，殖民主义早已远去一个多甲子的台湾，却有一股除中华而后快的势力，凡与“中国”连接就是不爱台湾，这样的政治动员塑造了井底蛙的思维与人格，面对前辈王悦之，这些人作何感想？

谁知道附图这幅画是谁画的，感谢

• 谁知道附图这幅画是谁画的，感谢
• 李自健著名的旅美画家，1954年生于湖南邵阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年移居美国洛杉矶。 现为中国艺术研究院中国油画院海外特聘画家、中国美术家协会会员、美国油画家协会会员。20年来，持续于六大洲三十个国家与地区举办大型环球巡回个展，自主、自费，以现实主义油画艺术巡展传播人性与爱普世价值，弘扬中华文化精神，影响广泛，瞩目画坛。国际和平特别贡献奖章及欧洲拜占庭“圣·约翰骑士勋章”获得者。直接百度可得，百分百正确满意请按答题先后采纳~你的采纳就是对我最大的肯定！谢谢!

徐悲鸿老师 弗拉芒格 弗拉蒙 达仰详细 介绍

• 最好有照片代表作 这个很难找 我只找到一些简单介绍 请问 有专门介绍他们的文章吗 含泪跪求文艺大神
• 徐悲鸿徐悲鸿，中国著名国画家、油画家，画“马”名家，是中国现代写实主义艺术奠基人，其独特个性的绘画风格自成一派，一生热爱中国绘画与美术教育事业，是中国现代美术事业的奠基者之一，中国国画改革先驱者，被誉为“现代中国绘画之父”。曾先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术，是中国公派留学美术第一人。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年中国近代绘画之父徐悲鸿17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。　　1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学（中央大学1949年更名为南京大学[6]）艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。　　后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。　　他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，徐悲鸿在作画栩栩如生。　　他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。　　徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。1953年9月26日， 徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。次年，位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。　　2003年，为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献，设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”。陈玉先、姚思敏、蔡超等十人为首届获奖的书画家 。弗拉芒格一个画家，开办过弗拉芒格画室。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，徐悲鸿曾受教于他。弗拉蒙奥斯卡金像奖 Academy Awards提名第66届(1994) 奥斯卡奖-最佳真人短片　螺丝 La vis(1994)　　法国凯撒奖 César Awards, France获奖第20届(1995) 凯撒奖-最佳短片　螺丝 La vis(1994)　　达仰达仰—布弗莱的生平与艺术彭……余下全文

绘画的艺术形式有哪些啊

• 我是用马克笔画的，要怎么填啊
• 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。　　绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。　　中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。　　油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界

请达人告诉我这幅油画的详细资料， 非常感谢。。

• 请达人告诉我这幅油画的详细资料， 非常感谢。。
• 出自画家何岸的一组白人女子油画作品简介：何岸出身绘画世家，祖上为清代岭南画派著名画家何翀（字丹山）擅画花鸟、人物，广东省博物馆和广州艺博园都有其画作藏品。父亲何克敌是广东画院著名油画家，曾任广东省美术家协会秘书长，其画作《百色起义》为中国军事博物馆所收藏，画作《特区的晌午》为广东美术馆收藏。参考资料：www.3zitie.cn/article/20121014/17588_1.html